Where Cinema Begins I | Buster Keaton

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Conversas com Cinema© apresenta:

Ciclo O Cinema começa aqui I:

BUSTER KEATON

Cinema para crianças dos 6 aos 12 anos Com Alexandre Braga

BUSTER KEATON: O CINEMA DESCOBRE O MOVIMENTO Antes dos super-heróis, antes da animação digital e muito antes dos efeitos especiais, existia um homem capaz de desafiar a gravidade apenas com o movimento do corpo, o rigor do gesto e uma extraordinária capacidade de transformar o inesperado em humor. Nesta primeira sessão de O CINEMA COMEÇA AQUI I, convidamos crianças e famílias a descobrir o universo de Buster Keaton, um dos grandes génios da história do cinema. Através de uma seleção de curtas-metragens e de alguns dos seus momentos mais inesquecíveis, veremos como o cinema aprendeu a contar histórias antes das palavras, quando bastavam um olhar, um movimento ou uma queda cuidadosamente coreografada para provocar o riso e o espanto. Num tempo em que estamos rodeados por imagens rápidas e estímulos constantes, regressar ao cinema de Buster Keaton é redescobrir uma forma diferente de olhar. Uma forma mais atenta, mais paciente e mais disponível para encontrar humor nos pequenos acidentes do quotidiano. Porque o cinema também é isto: a descoberta de que o movimento pode transformar-se em linguagem, que os objetos podem ganhar vida e que um sonho pode transportar-nos para lugares onde tudo parece possível. Depois da projeção, teremos uma breve conversa aberta, onde os mais pequenos serão convidados a partilhar aquilo que descobriram ao longo desta viagem pelos primeiros grandes momentos da comédia cinematográfica. Talvez seja essa a melhor forma de começar. Descobrir que o cinema é muito mais do que ver um filme. É aprender a olhar o mundo.

One Week (1920) — 25 min The Goat (1921) — 23 min Excerto de Cops (1922) — 6 min Excerto de Sherlock Jr. (1924) — 10 min Excerto de Steamboat Bill, Jr. (1928) — 7 min

Porquê estas escolhas? A seleção desta primeira sessão foi pensada como uma pequena viagem pelas diferentes formas através das quais Buster Keaton transformou o movimento numa linguagem cinematográfica. One Week é, talvez, a melhor porta de entrada para o seu universo. A construção de uma casa transforma-se numa sucessão de acontecimentos inesperados, onde as paredes parecem mudar de lugar, as portas deixam de cumprir a sua função e os objetos ganham uma autonomia quase mágica. Tudo parece obedecer à lógica livre e imprevisível da imaginação. The Goat introduz o ritmo da perseguição, do equívoco e da extraordinária precisão física que tornou Keaton uma figura incontornável da história do cinema. Cada movimento é cuidadosamente calculado, revelando uma impressionante capacidade para transformar o corpo num instrumento de expressão e humor. No excerto de Cops, a perseguição ganha uma nova dimensão. O que começa como uma simples fuga converte-se numa verdadeira coreografia coletiva, onde o movimento de dezenas de personagens constrói uma das sequências mais divertidas e memoráveis do cinema mudo. O excerto de Sherlock Jr. apresenta uma ideia que as crianças compreendem intuitivamente: os sonhos têm regras diferentes da realidade. Quando a personagem adormece numa sala de projeção e atravessa o ecrã, os cenários transformam-se continuamente sob os seus pés. O jardim torna-se uma rua, a rua transforma-se numa montanha e a montanha converte-se num oceano. Quase um século depois, esta continua a ser uma das mais extraordinárias demonstrações da capacidade do cinema para reinventar o espaço. ‍ ‍Por fim, o excerto de Steamboat Bill, Jr. conduz-nos a um dos momentos mais famosos da história do cinema. No meio de um furacão, o mundo parece perder toda a estabilidade e uma fachada inteira desaba sobre a personagem, numa sequência que continua a despertar espanto pela sua ousadia e precisão. Juntos, estes filmes revelam diferentes possibilidades da linguagem cinematográfica e convidam-nos a descobrir que, muito antes dos efeitos especiais digitais, o cinema já era um território de invenção,…