Lucie Shame x The Reed Conservation Society

Vivre une soirée comme nulle part ailleurs pour une expérience unique à bord de cette jonque légendaire, ancrée au cœur de Paris mais chargée d’histoire et de voyages autour du monde

Lucie Shame, c’est la force fragile d’une hypersensible mise au service d’une voix émotionnelle et d’un songwriting cru et capiteux, mêlant grunge, indie et art-rock.

Entre PJ Harvey, Nirvana et Ezra Furman, elle chante l'amour, la mort, le désir et les malédictions familiales, avec une voix intense et une sincérité appréciée par le public, tout en émaillant ses concerts d'interventions drôles et décalées, parce qu'elle ne peut pas s'en empêcher.

Après 5 ans sur les routes, elle s’est enfin posée pour réaliser son premier album, coproduit avec Mathieu Blanc de The Reed Conservation Society !

« Quand on lui a demandé de se présenter à nos lecteurs, voici ce qu’elle nous a répondu : « Maman jeune, pianiste classique, veuve d’un repris de justice, lesbienne timide… » Un sacré programme, original, contre-intuitif, qui correspond pourtant bien à ce que nous avions ressenti en la découvrant à l’International en 2021. Dans ces multiples expériences, Lucie Shame a trouvé de quoi nourrir son indie-rock, oscillant entre noirceur et auto-dérision, et nous fait penser à des musiciennes comme PJ Harvey, Shannon Wright ou Vera Sola. Des artistes de très haut niveau dont l’influence pourrait se révéler écrasante, mais gageons que, après des années de pratique sur les scènes parisiennes ou bretonnes, Lucie a trouvé sa propre voie. » Benzine Mag

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« A l’heure du deuxième album, The Reed Conservation Society se réinvente complètement comme si la vie était un éternel recommencement ou un nouveau départ, toujours en quête de la chanson parfaite, celle qu’on aimerait chanter tout le temps, jusqu’à plus soif.

La Société De Préservation Du Roseau n’est en effet pas du tout conservatrice et se transforme à nouveau, retrouvant la langue de Shakespeare, comme pouvait nous le laisser penser le titre du nouvel album, Sing A Song That Never Ends, comme c’était déjà le cas à l’époque de leurs fabuleux premiers EP.

Surtout, de duo, The Reed Conservation Society devient quatuor, la section rythmique (Nicolas Pain à la basse, Cédric Bermond à la batterie) devenant membre à part entière du groupe de Stéphane Auzenet et Mathieu Blanc. D’Emma Broughton à Vincent Mougel aux chœurs, de Yann Arnaud à Florian Robin aux synthés, nombreux sont les amis venus prêter mains fortes sur les 11 chansons où l’amitié et la famille sont au chœur d’un disque chaleureux et émouvant (l’artwork, magnifique, est l’œuvre des enfants de Stéphane Auzenet). » Addict Culture

«. Dans ce disque, on croise les fantômes de David Lynch et d’Elvis, on entend des hommages aux musiques de Pavement et de Sufjan Stevens, on déambule à La Nouvelle-Orléans ou encore à Sainte-Marine, joli port de plaisance du Finistère »- Max Dozolme – France Musique

« Un road-movie à travers la vie, où musique, chant, vidéos et pochettes respirent en quelque sorte une naïveté enfantine » Music in Belgium