Udstillingen tager udgangspunkt i mentale tilstande, stemninger og erindringer: Hvordan iscenesætter man en følelse? Hvordan fotograferer man noget, der ikke kan ses direkte? Værkerne bevæger sig i et liminalt rum mellem nærvær og fravær, orden og opløsning. Publikum inviteres ind i en sanselig installation bestående af fotografiske værker, objekter og rumlige greb, hvor elementer som gardiner, transparens og fragmenter fungerer som både barrierer og portaler. Noget kan skjules, noget kan åbnes, og noget kan kun anes. Der er både stilstand og bevægelse – og en konstant søgen efter balance. De fotografiske værker spænder mellem det atmosfæriske og det systematiske — fra tågede landskaber og analoge fotografier til registreringer af fundne naturfragmenter og materialer. Sammen undersøger værkerne menneskets behov for at skabe mening og orientere sig i en verden, der til tider kan føles overvældende. BioSofie Birkum arbejder i krydsfeltet mellem fotografi, installation og rumlig fortælling. Med en baggrund i performance design og kommunikation fra RUC er rummet og iscenesættelsen en lige så aktiv del af værket som det fotografiske arbejde — en samlet helhed, hvor betydning opstår i samspillet mellem elementer. Hendes praksis bevæger sig mellem det visuelle, det sanselige og det konceptuelle. Fotografiet er centralt i hendes arbejde, særligt det analoge fotografis tilfældigheder, materialitet og poesi. Gennem fotografi, fundne objekter, tekst og installation undersøger hun mentale landskaber, erindring, natur og menneskets behov for at skabe mening i en kompleks verden. Hun har erfaring fra kuratoriske og tværkunstneriske projekter, blandt andet Skabertrang og Monday Studio, samt fra galleriarbejde i København. Tidligere har hun skabt nomadiske udstillinger i tomme rum for at undersøge forholdet mellem værk, sted og kontekst. Følg kunstneren på Instagram: @sofiebirkum
