A preservação do legado de Claudio Pastro

Método presencial Apresentação: Segundo dados do Iphan do total de bens religiosos existentes cerca de 70% são ligados à Igreja Católica constituindo parcela considerável da nossa história cultural. Esta palestra delineará estudos de caso de processos de conservação e restauro da obra de Cláudio Pastro (1948-2016) cujo falecimento completa uma década neste ano. Ele se dedicou exclusivamente à arte sacra por 40 anos e não só executou as pinturas de mais de 350 igrejas e capelas, como colaborou na concepção arquitetônica e ambientação litúrgica de espaços em muitos projetos espalhados pelo mundo. O patrimônio deixado pelo artista requer uma maior conscientização da sua importância para que não corra o risco, diante de avaliações pautadas em equivocados juízos de gosto, de sofrer um literal apagamento como já ocorreu. A arte mural é um patrimônio em risco, seu apagamento pode ocorrer apesar da interferência humana como a degradação natural da pintura. A apresentação dos projetos de conservação e restauração da sua obra empreendidos nos últimos 3 anos vem reforçar a necessidade da proteção e preservação de seu legado, cuja arte sacra é complemento ao conjunto do espaço litúrgico, que deve ser unitário, pensado junto: não pode ser tratada com uma mera decoração, e ser simplesmente descartada. É imprescindível empreender a difícil tarefa de fazer a distinção entre o que é necessário e o que é possível na adequação dos espaços litúrgicos cristãos, sem colocar em risco a preservação do patrimônio religioso e da história desse grande artista. Objetivos: – Apresentar um breve panorama da trajetória de Cláudio Pastro com a premissa de valorizar a importância da preservação do seu legado – Conhecer as problemáticas que envolvem a conservação de uma pintura mural – Abordagem da técnica e materiais utilizados por Claudio Pastro em sua obra – Apresentar os estudos de caso de conservação e restauro empreendidos nos últimos três anos. – Comentar as diretrizes da conservação patrimonial de pinturas murais DOCENTE Silvana Borges é doutoranda pela FAU Mackenzie e mestre em Arquitetura, Urbanismo e Design pelo Centro Universitário Belas Artes em São Paulo; graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, especialista em Conservação e Restauro de Arte Sacra, Arquitetura e Pintura de Cavalete, atuando profissionalmente na preservação do patrimônio artístico e cultural com foco na imaginária sacra (madeira, gesso e terracota) e restauro arquitetônico de pinturas murais. Destaca-se a sua atuação no processo de conservação e restauração no Museu Paulista (Ipiranga/SP) dos 18 marouflages que contornam a sanca no alto da escadaria principal do edifício monumento. Docente do Museu de Arte Sacra de São Paulo desde 2014 ministrando cursos teórico-práticos com estudos iconográficos e das metodologias de pintura tradicionais a base de temperas (caseína, ovo, cola animal, etc). Integra o grupo de pesquisa de Estética & Arte Sacra (FSB-SP). Profissional associada ao CAU, ICOM, ANTECIPA, APCR e CEIB. Traçando um panorama de sua produção artística desde 1988 até os dias atuais, pode-se perceber claramente a evolução e alterações de técnica de seu trabalho e das diferentes interpretações dadas sobre variados temas com obras catalogadas e várias premiações, inclusive pela sua atuação literária com o recente “Prêmio 2020 Diamonds of Arts” na Áustria e premiação na “91ª Feira do Livro de Lisboa” em 2021, é autora de contos infantis publicados em coletâneas com lançamento no Brasil e exterior em traduções para o inglês, espanhol, francês e alemão. Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/8855905584185083 Pré-requisito: Atividade destinada ao público interessado em geral, e também a arquitetos, artistas plásticos, historiadores da arte e pesquisadores da arte e arquitetura sacra cristãs. Data: 21 de novembro de 2026 (sábado) Horário:  10h30 Não é necessário fazer inscrição. Sujeito a lotação Informações:  (11) 3322-5393  Whatsapp: +55…