National Days of Artists: Workshop 11 Open Studio

Dans sa peinture, Irene explore des univers oniriques empreints d'ombres, de mystères, de symboles et d'abîmes. En sculpture et en installation, Vanessa Brown rassemble des objets intrigants qui évoquent le soin, la protection et la sororité. Se rencontrant à travers l'immobilité, Irene Calderón et Vanessa Brown partagent dans leur travail des thématiques liées au symbolisme et aux mythologies. Cette présentation explore des moments de calme ou d'inexplicable, et interroge la manière dont des formes silencieuses ouvrent de nouvelles perceptions du pouvoir et de la capacité d'action.

L'Atelier 11 est un lieu de rencontre, de recherche et d'échange créatif, où les artistes partagent leur travail en dialogue pendant la résidence et au-delà.

Irene Calderón

Irene Calderón (Costa Rica/France) exprime sa vision artistique à travers la peinture à l'huile, explorant la figure humaine — en particulier le corps féminin — avec sensibilité et profondeur. Au-delà de la ressemblance physique, son travail cherche à révéler la vie intérieure de ses sujets à travers la lumière et l'atmosphère, capturant des fragments d'émotion et de présence psychologique. Ses peintures évoquent à la fois le tangible et l'invisible, reflétant l'essence de chaque individu ainsi que les atmosphères qu'il habite. Ancré dans ses origines costaricaines, le travail de Calderón entrelace des éléments de culture, de paysage et l'ambiguïté discrète d'une peinture née d'un lieu rarement associé à la tradition de l'huile — faisant des questions d'identité, d'appartenance et de contexte une part intégrante de son art.

Vanessa Brown

Vanessa Brown travaille la sculpture, la vidéo et l'installation. Sa pratique consiste à transmettre ses expériences subjectives à travers des matériaux spécifiques, en particulier ceux porteurs d'une riche histoire, comme le métal et le verre, qui offrent un rapport direct et artisanal au savoir-faire. Nourrie par la recherche, Brown crée des œuvres qui réinterrogent les usages historiques de ces matériaux afin de créer de nouvelles affiliations inattendues, repoussant ainsi les limites de leurs usages traditionnels.

Sa pratique est centrée sur le corps — sa présence, ses besoins et ses expériences sensorielles dans l'espace —, qu'elle explore à travers les prismes du vêtement, de la parure et de la tactilité. Ses projets récents interrogent la manière dont le deuil, le rituel et la transcendance se manifestent dans la culture matérielle et l'architecture, tissant des éléments de guérison, de protection et d'artisanat pour évoquer présence, soin et émerveillement.